他以獨到的視角發現美
——評金陵春夢的攝影作品
對于攝影，我是剛入門的初學者，應該沒資格說三道四，但看到最近金陵春夢的幾張攝影作品，有諸多的感受，不得不一吐為快。
我與金陵春夢老師是即陌生，又熟悉。說陌生，是因為我與他僅有一面之交，沒有更多的交流。說熟悉的是我一直以來很喜歡，也很關注他的作品，他也總能以獨到的視角拍出作品來打動我、感染我、甚至是激勵我。
或許是因為喜歡，所以才挑剔，我也曾非議過他的作品。那一時期他的作品很美，可謂是景好人也好，但總感覺像少了一點什么？在情感共鳴上，像是隔著玻璃接吻，沒有什么切身感受。當然，這期間他也拍了不少如《宮殿》《相擁》《鬧大年》《今個真高興》等這樣有氣勢、有深度、有藝術感染力的佳作。好在他是一個很勤奮，肯鉆研的攝影師，孜孜不倦的在用心、在用情去拍攝，佳作不斷呈現，給人以視覺上的享受。
去年年底，我欣喜的看到他的一組作品，像是風味獨特的地方小吃，品嘗過后不由的贊嘆：地道！就是這個味。
攝影人都知道，工業體裁難拍，而煤礦體裁則更難拍。所以，在工業體裁的攝影作品中，我們看到的只是圖片，而看不到攝影師的影子。但是，從金陵春夢的作品中，你可以感覺到他就在現場，舉著相機聚焦在人或物上，在等待著他需要的那一刻精彩出現。終極的結果自然是拍攝很到位了，拍攝到位的作品自然也就有了生命力。所以他的作品就能讓人如臨其境，人物鮮活自然。從他的作品中，我們感受到人物生存的艱辛和力量的彰顯，還有他們奉獻的神情，愛崗敬業一絲不荀工作的神態，勇于克服困難的忘我和勇敢。
當下也有不少攝影者拍了不少的工業體裁圖片，但是由于拍攝人物時深入了解不夠，過份執著的追求表面效果，不明白情感表現在畫面中的作用。這些照片只不過是用相機記錄下來，缺少了情感和形象感染力，也根本看不到攝影者的影子，這樣的照片就像喝了白開水一樣，暗淡無味，無法引起欣賞者的興趣。
金陵春夢老師的作品看似簡單，但為什么沒人比他拍的好呢？其實就是缺乏了情感。當然還要有敏銳藝術眼光，善于發現美，善于表現自己的思想，更重要的是責任以及自己的社會觀，這樣才能真實地記錄反映了問題。
再來看看金陵春夢老師近期的圖片，場景構圖角度刁卻不失自然，人物神態栩栩如生卻富有親和力，現場感很強，讓人感覺此情此景就是這樣的。這說明金陵春夢老師是將自身融入在內，以親身體驗的方式，去親身體驗煤礦那些建設者和勞動者。這足以佐證他是懷著一顆赤誠的心去面對被拍攝對象，所以，他的攝影作品中蘊含的真實情感。也分明讓人感受到金陵春夢老師對被攝者充滿著關懷和熱情，也是他在被感動之后按下的快門，成為作品之后再感動別人。拍過“大眼睛”的解海龍曾這樣說過：我拍照片，挑照片從來都不是從藝術的角度去看，我只看這些照片能不能感動我。
中國攝影家協會主席李舸也曾說過：攝影的最高境界，技術不重要，藝術也不重要，重要是什么？是情感的共鳴，是深切的關懷。
換言之，金陵春夢老師的作品之所以能夠打動人，這與他立足他最熱愛的人群，立足他最熟悉的環境去從事創作，并傾注了極大的激情與愛是分不開有。我覺得可不可以這樣說，他所謂的獨到的角度，并不是外在的，而是他內心的。因為攝影作品的生命力，其實在一定程度上反映了攝影者的創作思維和愛的情感。
情感體現里的“情”是指攝影作品畫面中定格一瞬間的事情，而不是簡單的講故事。在拍攝時，情感是形象思想的重要表現方式之一。正是因為金陵春夢老師帶有情感的拍攝，審美表現才能得到升華為審美意象。
這種審美意象不應只是畫面好不好看，還要用過捕捉畫面的技巧揭示事件或生活最真實的樣子，把事物的主題內涵通過生動的瞬間形象揭示出來，達到遇情于境、情景交融。因此，我們可以從“情”這個窗口中看出金陵春夢老師他內在的信息、他人格的魅力、他的審美取向，這就是人們所說的“作品是作者感情流露的象征”。
攝影家劉香成曾表示：要進入攝影的核心，就應該走出攝影。攝影只是一個工具，它能夠把你的想法表達出來，但其內涵卻不只體現在光影、構圖等方面，攝影是一種體現人文關懷，人文關注的過程。
我欣喜地看到：金陵春夢老師秉承著對攝影的熱愛，鏡頭朝下，出現在他鏡頭里更多的都是發生在我們身邊的影像，沒有波瀾壯闊的史詩，沒有花前月下的浪漫，表達出來的都是平凡世界里的那些最平凡的人和事，或許這些別的攝影人熟視無睹，而金陵春夢卻在鏡頭里賦予了他們靈魂。
攝影是一種交流的方式，但他沒有語言，他用一種藝術形式并且傳遞著感情。托爾斯泰曾說，“藝術起源于人們想把自己的感情傳達給別人，于是想要重新喚起這種感情，通過某種外在的形式表達呈現出來”。我們將這些情感轉移到被攝對象上，最終形成我們的攝影作品。作為攝影作品的創作者，如果要避免使攝影變成單純的記錄和復制，就要在創作過程中融入情感。
寫過書評、影評，第一次寫攝影評論，掛一漏萬肯定難免，一已之見，有待商榷。希望金陵春夢老師攝影創作出現更多的精彩，在攝影創作的路上，展現獨特的風采。
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